Day Zero

Cambiando un poco de tercio y dejando momentáneamente las series de televisión de lado, tengo que comentar el libro de Apocalipsis Z que acabo de leer. O más bien de devorar. Esta novela de Manel Loureiro no cuenta nada nuevo: una misteriosa plaga se extiende por el mundo a gran velocidad, en pocas semanas la civilización ha sucumbido a esta enfermedad que convierte a la gente en zombis. El protagonista, un abogado que vive en una casa a las afueras de Pontevedra junto a su gato sobrevivirá atrincherado en su hogar. Hasta el momento en que se de cuenta de que se ha quedado solo, tan solo acompañado por cientos de criaturas cuyo único objetivo es devorarle. Armándose de valor decidirá coger a su gato, Lúculo e ir en busca de algunos de los Puntos Seguros que se crearon durante la epidemia. Pero el viaje no será fácil, estará repleto de peligros y como suele ocurrir en este tipo de historias, muchas veces no son los zombis de quienes hay que cuidarse más.

Como se ve es la típica historia de muertos vivientes, en la línea de Soy Leyenda, con un único protagonista, solo, enfrentado contra un mundo muy hostil y cuya mascota parece ser lo único que le ayuda a mantenerse cuerdo en medio de ese infierno. Lo que lo hace tan recomendable es la manera de contarlo. A través de entradas, primero de un blog y luego, cuando Internet cae, de un diario personal, vamos viendo como el protagonista, un hombre normal y corriente hará lo posible por sobrevivir. Con lenguaje simple y directo, la novela consigue ser muy efectiva. La tensión llega hasta el lector y la historia va en un continuo crescendo. Loureiro te transmite la constante tensión y el horror al que se enfrenta el protagonista, y te atrapa durante páginas y páginas sin soltarte. Consigue que contengas la respiración cuando el protagonista tiene que pasar por un lugar silenciosamente para no ser detectado por los zombies, o que leas a toda velocidad cuando está metido en un atolladero del que parece muy difícil salir.

En Apocalipsis Z el protagonista sale de una situación mala para entrar en otra peor. Así consigue que la novela no se vuelva aburrida y que no peque de repetitiva. Esto es algo digno de alabanza teniendo en cuenta que apenas maneja personajes y que se tiene que acotar a una situación muy concreta. La tensión se palpa en las páginas y tiene capítulos realmente angustiosos. Consigue arrastrarte a esos escenarios desolados y peligrosos, donde cualquier descuido puede ser terrible y la soledad puede enloquecerle a uno. No falta algún toque de humor y su lenguaje coloquial consigue hacer más realista toda la historia.

Otra de las cosas que me han encantado del libro, es que está ambientado en España, algo de esperar teniendo en cuenta que su autor es español. Normalmente en este tipo de historias los personajes se mueven por algún pueblo norteamericano, las grandes ciudades caídas son Nueva York o Los Ángeles y las noticias les llegan por la CNN. Aquí no. El protagonista se va enterando de la epidemia leyéndola en El País o viendo noticias en Telecinco. Es Losantos o Mercedes Milá quienes lo comentan en la televisión y cuando tiene que salir un presidente de Gobierno, es Zapatero quien lo hace. Detalles así parecen tontos, pero ayudan a dar más realismo y verosimilitud a la historia y le además le añaden un punto extra. Aquí, las primeras ciudades caídas que vemos son Vigo y Pontevedra y para quienes conozcan estas ciudades supongo que deberá ser todavía más divertido leer esta novela.

Manel Lourerio comenzó Apocalipsis Z como un blog que escribía en su tiempo libre bajo el seudónimo Mundocadaver. Iba publicando las entradas como si fuese el personaje protagonista, con el que comparte la profesión de abogado. Su éxito llevó a su publicación en papel por parte de Dolmen una pequeña editorial. Finalmente, para su continuación (el autor tiene pensado que sea una trilogía) ha dado el salto a Plaza & Janes. Además hay en marcha una adaptación en cómic y según cuenta en su blog, se encuentra negociando los derechos para una adaptación audiovisual.

Os recomiendo que os hagáis con él si os gusta este tipo de historias, o también si queréis leer un buen libro de acción, suspense y terror. Entra muy facilmente y a la mínima que te das cuenta ya estás sufriendo por verte obligado a adentrarte en una ciudad repleta de zombis, sin apenas armas y rezando porque al girar la siguiente esquina no vayas a encontrarte con alguna sorpresa desagradable.

Para mi hablar de Melrose Place (2009) no es hacerlo del remake de un programa que veía de niño y de la que tuviese un recuerdo especial. Creo que nunca he visto un capítulo completo de la serie antigua y si comencé con esta fue por eso de intentar verme los pilotos que se estrenaron este año. Me pilló todavía en Nueva York y me excusaba con eso de que no había nada mejor ese día y que me servía para hacer tiempo hasta el nuevo capítulo de Sons Of Anarchy.

Pero cuando regresé a España la seguí descargando y lo que es peor, pasándolo muy bien con ella. Se ha convertido en mi placer culpable de la temporada junto a Mercy y le perdono todos sus fallos, porque su intrascendencia me divierte como pocas.

Melrose Place (2009) es una serie sobre chicos y chicas guapos que comparten unos apartamentos mientras intentan llevar adelante su vida, que va desde lo anodino hasta lo absurdo. Los personajes son arquetípicos y sin un mínimo de profundidad. Tenemos todo lo que se le puede pedir a un programa de este estilo, chico bueno, chico malo, chica buena prometida con el chico bueno, con el que todos sabemos que no va a durar mucho. No faltan tampoco la típica rubia que es una zorra que hará cualquier cosa por conseguir lo que se proponga, ni el tipo resentido por que su padre no le hacía caso y, como no mi favorita, la estudiante de medicina que se tiene que meter a puta para pagarse la carrera.

Esto es la serie. Se le adereza con un asesinato que involucra a algunos personajes de la serie original, para contentar a nostálgicos y ya está. No hay mucho más, un culebrón ambientado en los Ángeles, repletos de carne atractiva y encefalograma plano. Pero todo esto no tiene porque ser malo, si se exagera y se lleva hasta el límite puede terminar por ser muy divertido. Y ese es el principal problema que le veo a lo que llevamos de temporada, que se están quedando a medio camino.

En Melrose Place hay mucho sosainas, mucho chico con cara de cordero degollado (y cero aptitudes interpretativas) cuyas tramas importan entre nada y menos. Ahí falta más carnaza. Con ellas las cosas están un poco mejor, entre Stephanie Jacobsen como aspirante a prostituta y Ella, la rubia zorrupia (divertida Katie Cassidy, también vista de morena en Harper’s Island) animan un poco el cotarro. Pero hay que reconocer que si no hubiese sido por la aparición de personajes de la antigua serie en el papel de malos malísimos, habríamos muerto de aburrimiento en medio de un episodio.

No podía quedarme sin mencionar a ese prodigio de la interpretación que es Ashlee Simpson-Wentz. No es que el nivel interpretativo de esta serie sea algo a destacar, pero lo de esta chica es impresionante. Es tan mala que directamente hace gracia. No tiene la menor idea de como actuar delante de la cámara y se pasa en todas sus escenas con cara de póquer o poniendo sus crazy eyes, para darnos a entender que su personaje está como una cabra.

La gran esperanza es la llegada/retorno de Heather Locklear, si ella salvó la Melrose Place original de la cancelación ¿por qué no volver a hacerlo con su continuación? La aparición de Amanda Woodward solo puede traer maldad y drama al vecindario, justo lo que le hace falta. Lo malo es que convencerla para aparecer no ha debido ser barato y dos de nuestros inquilinos se marcharán para después de Navidades (una pena que hayan echado al que estaba de mejor buen ver de todo el reparto).

Lo peor, es que los creadores justifican esta marcha diciendo que quieren hacer menos oscura la serie y que esos personajes no iban a encajar con el estilo que querían darle. Espero que solo lo hayan dicho por decir, ya que lo que se necesita es una buena dosis de mala leche y de sordidez. Ya estoy cansado de parejitas felices. Si veo Melrose Place (2009) es porque tengo ganas de un buen culebrón, no de una serie de la ABC Family. 

De primeras, dejar claro que soy Gleek (o lo que es lo mismo, fan de Glee), que espero cada nuevo capítulo con una ilusión que solo supera el nuevo episodio de Modern Family o el de Sons Of Anarchy. Ahora me he enganchado a la banda sonora y no pueden pasar tres canciones sin que me quede atascado en alguna, dándole al boton de repeat, para machacarla una y otra vez.

Pero, pese a esto, y aunque suene incongruente, Glee no me convence. Tiene un problema bastante grave y es que sus protagonistas son completa y absolutamente anodinos. No me importan nada, me da igual lo que les suceda y, lo que todavía es peor, no me creo sus tramas. ¿O acaso a alguien le importa el embarazo de la cheerleader? ¿O que la mujer del profesor del coro finja su embarazo? No hay por donde cogerlo.

Algunas historias, como la de Puck liándose con Rachel para seguir su herencia judía no tenía ni pies ni cabeza. Y cosas como los Acafellas eran para, directamente apagar la tele y abandonar la serie. Y precisamente esto es lo que me maravilla de Glee, que me (nos) guste tanto, pese a sus fallos.

Si sus protagonistas son un cero a la izquierda, por suerte no se puede decir lo mismo de los secundarios. Aquí Glee tiene su mina de oro y curiosamente, han sido ellos los que mejor han sido tratados. Kurt y Mercedes fueron los que demostraron que Glee podía valer la pena y las apariciones de Sue animan el cotarro en todos los episodios.

Cuando pienso en porque espero con tantas ganas Glee, al final me doy cuenta de que la culpa la tienen los números musicales. Al enfrentarme a un nuevo capítulo lo que me pregunto no es que le pasará a determinado personaje, sino que canciones versionarán y cantarán. Hay que reconocer que han mantenido el nivel y que incluso lo han mejorado y nos han dejado algunos temas muy buenos.

Glee continúa siendo esa mezcla del High School Musical más tonto, con un poco de mala leche, casi siempre de mano de Sue Silvester. Su ñoñería resulta entrañable, pero sigo echando de menos un humor más loco y un pequeño giro que vuelva minimamente intresante a los protagonistas. En eso, creo que Popular (serie que acabo de empezar a revisionar y de la que ya hablaré más adelante) estaba más conseguido y al menos, los personajes eran más creíbles. Muchas veces en Glee, los momentos entre canción y canción son bastante aburridos y más si Will aparece en pantalla.

Solo llevamos ocho episodios y la serie ha ido mejorando respecto a su comienzo, por lo que tengo esperanzas que con el paso de los capítulos, Glee finalmente vaya puliendo esas cosas que no convencen y ya no la espere unicamente por lo que vayan a cantar. Y si no, siempre nos quedará Puck.

Para terminar quería anotar algo respecto a la banda sonora y es la ausencia de algunos de los mejores temas ¿Dónde están el Rehab o los mash ups que tan bien estaban? Supongo (y espero) que se los habrán reservado para el próximo volumen.

Y a vosotros ¿qué os está pareciendo Glee? ¿Os convence totalmente o realmente solo la veis por las canciones?

Si bien, en un principio, cuando se anunció el proyecto de CAPRICA, no las tenía todas conmigo, tras ver el piloto, se convirtió en mi serie más esperada para esta temporada, por encima de V, Flashforward o Glee. Lejos de ser una forma de alargar Battlestar Galactica, la serie buscó su personalidad y creo un programa diferente, pero con las mejores cualidades del original. Buscaba tratar temas como la identidad, la religión o la corrupción política, algo que ya había hecho su serie madre, pero esta vez desde un prisma distinto.

En BG estábamos en una sociedad al borde del colapso, una situación límite que exigía medidas desesperadas ante situaciones desesperadas. En cambio Caprica promete ser un fiel reflejo de nuestro mundo, pero con la ventaja de ser ciencia ficción, lo que les permitirá llegar más lejos de lo que podrían en una serie realista. Todo el universo que se presentó en el primer episodio resultó muy sugerente, aunque también es cierto que habrá que ver más capítulos para terminar de adivinar el rumbo que va a tomar. Pero la hora y media que hemos disfrutado hasta ahora me gustó tanto que a mi me tiene expectante.

Hace poco tuve la oportunidad de revisionar el piloto para enseñárselo a un amigo, también fan de Galactica y puedo decir que no pierde ni una pizca de su fuerza. El capítulo continúa siendo inteligente y sólido. Ahora, tan solo queda esperar que Caprica no sufra de pilotitis (un gran comienzo que luego se desinfla rapidamente, como por ejemplo Flashforward) y que sus productores ejecutivos (entre los que se encuentra Jane Espenson habitual de Buffy de BG) aprendan de lo bueno de Battlestar Galactica y eviten lo malo, es decir, que pongan más cuidado en sus tramos medios de temporada, donde decaía el nivel bastante.

Mientras, yo cuento los días hasta el estreno de los nuevos episodios, que serán el 22 de Enero de 2010. Todo esto venía motivado por un trailer que acaba de salir y que incluye nuevas imágenes de la serie. Se ve después del anuncio.

Revisionar una película es algo de lo más normal. Sirve para disfrutarla con más profundidad, para apreciar mejor sus aciertos y sus errores y si es una de nuestras favoritas, para disfrutarla como si fuese la primera vez. Yo no me canso de ver Moulin Rouge, Old Boy o Las Horas. Me lo paso genial con ellas y siempre descubro algo nuevo.

En cambio con una serie esto no es algo tan fácil y menos cuando tienes por delante unas cinco temporadas de veinte episodios. Revisar una serie de televisión es incluso peor que volver a leer un libro, por la cantidad de horas que hay que echarle. Esto no sería un problema si no fuese por el hecho de que todos tenemos una enorme lista de programas pendientes que todavía no hemos visto y que deberían tener prioridad.

Esto viene a que últimamente tengo la necesidad de volver a ver ALIAS. Fringe, pese a aburrirme me picó el gusanillo de recuperar a Sydney Bristow. La sosez de Olivia Dunham me recordó lo que disfrutaba con los disfraces imposibles de nuestra agente del SD6 y lo grande que fue Jennifer Garner al conseguir construir una protagonista tan frágil y a la vez tan dura. Las primeras temporadas de Alias tenían un ritmo imparable, cliffhangers de infarto, personajes interesantes e incluso, algo que se olvidaría posteriormente, Sydney Bristow llevaba una vida más allá del espionaje.

Aunque sus guionistas conseguían que pareciese fácil, la trama de Alias era compleja, con una protagonista que trabajaba como agente doble y que tenía que mantener, no ya una doble vida, sino una triple. Pero los episodios estaban muy bien explicados y Jennifer Garner era capaz de conseguir que nos creyésemos que se pasaba el día dando vueltas por el mundo llevando a cabo misiones para dos agencias distintas, y que luego tuviese tiempo para ir a la universidad o para ir a cenar con sus amigos.

ALIAS fue una de las primeras series que me enganchó, antes de comenzar a descargar capítulos de Internet. Esperaba que editaran los dvds para luego ventilarme sus episodios en pocas semanas. Jennifer Garner se puso rápidamente a la altura de la que hasta el momento era mi musa televisiva, Sarah Michelle Gellar, podium en el que más tarde entraría Kristen Bell con su inmensa Veronica Mars.

Pero no solo eso, esta serie también me dio mi villana favorita. Irina Derevko que entró en su segunda temporada y que a punto estuvo de comerse la serie ella sola. Su personaje, complejo y repleto de luces y sombras se convirtió en una especie de Hannibal Lecter para Sydney, que en ningún momento tuvo claro si confiar en ella o no, pese a que fuese su madre.

Toda la trama familiar de los Bristow fue una de las mejores cosas que dio la serie, junto con sus finales de temporada. También habría que mencionar su episodio piloto, uno de los mejores que se han hecho y que me habré visto un buen montón de veces. Tan solo lamento esa terrible cuarta temporada, que perfectamente podría borrarse de la serie y de la que solo se salvaba Nadia. Suerte que al final, en la última temporada el tren se encarriló para darnos un final más que digno, aunque con algunos peros.

Con Alias lo he pasado muy bien y le tengo cariño. El problema es que es una serie con una trama muy continua y no es tan fácil revisionar capítulos sueltos, como por ejemplo hago con Buffy. Supongo que esperaré a Navidades y a lo mejor entonces intento ponerme con sus dos primeras temporadas. Y es que no hay nada mejor que acompañar a Sydney Bristow en sus viajes por el mundo, con sus pelucas y sus gadgets, acompañada en la sombra por Vaughn y aparentemente trabajando para Sloane. ¡Qué tiempos!

Y vosotros ¿tenéis alguna serie que queráis revisionar, pero que no veáis el momento por falta de tiempo?

Una de las principales características de The Shield es su capacidad para recuperar sucesos y temas que han tenido lugar en anteriores temporadas. Pueden recordar un caso que resolvieron o una situación que en principio quedó resuelta varias temporadas atrás y que esto tenga relevancia en el desarrollo futuro de las tramas.

Por eso, sorprende cuando en los extras que vienen incluidos en los dvds de la serie, los guionistas reconocen no tener ningún plan maestro. Ellos trabajan cada temporada y en ningún momento hablan de una gran trama pensada de antemano. Lo único que persiguen es llevar a sus personajes un poco más allá cada vez.

Podría parecer que el resultado quedaría algo deslazabado, pero sucede al revés dando la impresión de ser uno de los programas más compactos que he visto. Los personajes y la serie siguen un camino, van evolucionando, pero sin perder en ningún momento las señas de identidad y con una constancia que ya querrían para sí muchas series de las consideradas grandes (esos bajones de Lost o Battlestar Galactica).

The Shield puede contemplarse perfectamente como una gran novela policiaca en la que sus dos primeras temporadas conforman el acto introductorio, la tercera, cuarta y quinta el nudo y finalmente la sexta y séptima el desenlace.

Tras la conclusión de la quinta temporada, era fácil adivinar que las cosas tomarían un nuevo rumbo y que ya nada volvería a ser como antes. Los personajes habían llegado a un punto de no retorno, tensando una cuerda que finalmente se había roto. Ahora solo les quedaba recoger lo que estuviese a salvo antes de hundirse en la vorágine de consecuencias que habían desatado.

La sexta temporada es el principio del final. Los personajes finalmente se han enfrentado al precio de sus acciones y las lealtades se rompen. Hay que pagar el precio por los pecados cometidos. Todo parece indicar que Vic Mackey no podrá salvarse esta vez y que su final será muy doloroso. Solo un giro en una investigación conseguirá darle una prórroga ante lo inevitable.

A esta tanda de episodio les recorre una falsa sensación de calma, se están colocando las piezas sobre el tablero y ahora sí que parece imposible evitar el jaque mate. La tragedia se masca y el personaje de Shane, eterno segundón, se alza inmenso. Todos sabíamos que no podía traer nada bueno, pero finalmente lo vemos. Curiosamente, será su cobardía la que desencadene el desastre.

Me queda tan solo la última temporada de esta estupenda serie. Espero que no tarden en salir los dvds ya que es uno de esos programas que merecen tenerlos, ya no solo por su calidad, sino por lo interesantísimo de sus extras, que ayudan a profundizar en The Shield.

La séptima temporada será la última. No tengo miedo de decepcionarme, ya que parece ser que está a la altura de las expectativas. Y no solo eso, sino que después de todo lo que han ido montando, es fácil que la última tanda de episodios sea increíble. Me muero por descubrirlo.

Cuando una serie tiene éxito y sobre todo cuenta con una gran base fan detrás, no tardan en salir montones de productos relacionados con ellas. Cómics, películas, libros, webisodios, todos intentando aprovechar el tirón de la serie y enganchar a aquellos a los que no les basta con su ración televisiva habitual.

Todos estos anexos y continuaciones nunca me han convencido, siempre he sido de la opinión que si el producto original es la serie ¿para qué molestarme en leer o ver algo que no va a tener resonancia en el programa original? Un buen ejemplo de esto suelen ser los webisodios que algunas series graban para difundirlos a través de Internet. Por lo general no suelen incluir a personajes principales y no aportan gran cosa. Es cierto que pueden servir para profundizar un poco más en el universo del programa, pero yo siento que pierdo el tiempo viéndolos.

Con los cómics me sucede igual. Si la serie se ha terminado, no creo que continuarla como novela gráfica vaya a ser la solución. Son medios distintos y por lo general se pierde toda su esencia en su traslado a otro formato. Un buen ejemplo es esa octava temporada de Buffy en la que hasta el creador de la serie estaba involucrado. Tras echarle un vistazo al primer tomo se confirmó lo que imaginaba, una manera más de exprimir todavía más a los seguidores, pero sin aportar nada interesante.

Soy de los que piensan que la séptima temporada fue floja, pero que se salvaba porque funcionaba muy bien como conclusión de la historia y los cómics no hacen más que reforzar la idea de que una octava temporada habría sido un desastre. Y lo mismo sucede con las historias paralelas que narran más aventuras de la cazavampiros, no es que no aporten nada, sino que además su calidad está muy alejada de cualquier episodio de la serie.

Solo se salvaría la saga de Fray, pero porque tan solo coge la idea de las cazavampiros y lo desarrolla en un universo propio y futurista. De esa manera la historia puede desarrollar su propia personalidad como novela gráfica y es más un spin off que una continuación.

Con las novelas pasa tres cuartos de lo mismo. A España no suelen llegar muchas, pero cualquier serie de corte fantástico que se precie tiene sus novelas. Tengo alguna de Buffy y de Torchwood y no valen la pena. Su calidad es bastante pobre y como lo que sucede en ella no afecta al universo de la serie, entonces sinceramente da igual.

Otro tema es si hablamos de guías de series, entonces ahí estoy encantando. Libros como En honor a la verdad en el que se analiza Expediente X o las Watcher’s Guide de Buffy son todo un regalo para los fans, ya que recogen lo mejor de la serie, pero no buscan novelar las aventuras de sus protagonistas.

Todo este rollo viene motivado por la decepción general de la película The Plan de Battlestar Galactica. Yo todavía no la he visto entera, en gran parte por pereza. Pero por lo que he leído, todo se resume a que al final es una historia que no aporta gran cosa y que es estirar el chicle todo lo posible, para sacarle el máximo provecho.

Esto es algo que suele ocurrir con la ciencia ficción, donde sacar películas para aprovecharse de sus fieles fans es casi obligatorio. Babylon 5 tiene unas cinco, Expediente X dos, Stargate tiene alguna por ahí para concluir la serie y de Star Trek ni hablamos. Si el film va a aportar luz sobre algo en lo que no se profundizó en la serie porque la cancelaron antes, pues entonces genial. Pero si es para aprovechar el éxito y al final se hace una especie de episodio alargado, que ni siquiera está a la altura de los buenos capítulos de la serie, entonces apaga y vámonos.

Yo puedo ser muy fan de algunas series pero a mi no me pillan con todos esos productos derivados. Buffy tiene solo siete temporadas y Battlestar Galactica terminó en el 4x20. ¿Y a vosotros, si os gusta una serie, os gusta profundizar en ella con libros y cómics?

Sigo este completo meme que ha lanzado Adri y que sirve para resumir lo que llevamos de temporada. Allá va:

La peor serie nueva: Este año son unas cuantas las que se disputan este puesto. Diré Vampire Diaries.

La mejor serie nueva: Modern Family. Sin ninguna duda.

Qué series has abandonado esta temporada: Por ahora ninguna.

Qué serie crees que deberías haber abandonado ya: DollHouse. Ahí tengo los episodios acumulando polvo. Pero supongo que me daré un pequeño maratón con ella cuando la cancelen.

Cual abandonaste y ahora piensas que deberías haber aguantado: Perdidos. Me aburría mortalmente con los flashbacks y no pude pasar de la segunda temporada. Pero todo el mundo que la ve está encantado con ella. A lo mejor intento ver la última temporada.

Qué series ves a ritmo USA: Un buen montón: How I Met Your Mother, Accidentally On Purpose, TBBT, Mercy, Melrose Place, Glee, The Middle, Modern Family, Anatomía de Grey, The Office, 30 Rock, Mujeres Desesperadas, South Park. Y a eso sumo los realitys, Project Runway, The Amazing Race y Big Brother.

Otras series que veas actualmente: Babylon 5, The Shield, The Wire, Twin Peaks. Aunque las tengo bastante paradas ahora mismo.

Qué estreno (nuevo) esperas con más ganas: Caprica. Volví a ver el piloto el otro día y me gustó todavía más. Esperemos que esté a la altura.

Cuál es esa serie de la que nadie habla pero que tú siempre intentas recomendar: Babylon 5. Es difícil, porque no entra a primera vista, pero luego es tan grande.

Qué serie esperas con más ganas cada semana: Aquí se disputan el puesto Sons Of Anarchy y Modern Family. Y bueno, también Glee.

Tu cancelación más dolorosa: Veronica Mars. Todavía no lo he superado y ahí sigo sin ver sus dos últimos capítulos.

Personaje femenino que te vuelve loc@ actualmente: Gemma Teller de Sons Of Anarchy ¿Acaso hay algún personaje femenino mejor ahora mismo?

¿Y masculino?: Sheldon. Aquí no hay mucho más que decir.

Ese actor o actriz que hace que veas una serie, aunque no te llame nada: Sarah Michelle Gellar, Kristen Bell o Jennifer Garner. A ver cuando les dan esa nueva gran serie que se merecen.

¿Eres de drama o de comedia?: En principio soy más de drama. Pero últimamente estoy siguiendo muchas comedias. Eso de que duren veinte minutos se agradece.

¿Esa serie que tanto te cuesta defender?: Buffy. Nadie te toma en serio cuando la recomiendas.

Y esa otra que muchos defienden y tú no lo comprenderás: Fringe, lo he intentado tres veces, pero nada, me aburre muchísimo.

La de: ¿Debería darle una segunda oportunidad?: Supernatural y Los Soprano.

Qué serie ves una y otra vez sin cansarte: Buffy. Da igual el episodio, puedo poner cualquier capítulo y pasármelo genial.

"You know what they say: In the world of fashion, one day you're in and the next, you are out."

Este año tengo un pequeño problema con dos series: Mercy y The Middle. Ambas me gustan y a la vez me resultan molestas. Poco tienen en común, una es una serie de enfermeras y la otra una comedia familiar, pero la sensación que se me queda cuando termino un episodio es la misma, no ha estado mal, pero...

Que una serie parezca un remake o un spin off sin serlo, es señal de que algo no se ha hecho bien. Es normal inspirarse en fórmulas de éxito y que las series copien elementos que han funcionado muy bien en otras. Que en CSI se reconstruyesen los crímenes de esa manera tan peculiar terminó por casi obligar a cualquier procedimental policiaco que se preciase de tener sus propias imágenes de colores saturados acompañanando a las pesquisas en voz alta de los policías.

Que unos médicos apenas tuviesen tiempo para operaciones entre medias de sus conflictivas vidas amorosas no es nada nuevo. Grey's Anatomy no lo inventó pero lo elevó a su máxima expresión. Que Mercy copie esto no es un problema, pero si lo es que el tono, los personajes, la música y los casos médicos parezcan sacados del mismísimo Seattle Grace.

Lo mismo con The Middle, es como ver Malcolm, pero con otros actores. La serie tiene un punto gamberro que se agradece, pero que la familia sea tan parecida, tanto en los miembros que la conforman, como en los problemas le quita valor a los aciertos que pueda tener esta comedia. Lo curioso es que ni siquiera se han molestado en diferenciarla visualmente.

Que las similitudes sean tan evidentes demuestra que es algo que se busca y supongo que sus responsables pensarán que de esa manera conseguirán enganchar al mismo público que veía las otras series. Pero el efecto puede ser el contrario, espantar al espectador que se dirá, si esto es como la otra serie, pero peor ¿para qué verla?

Es cierto que los ejecutivos de las cadenas de televisión no buscan productos originales que se diferencien del resto ya que suponen una apuesta arriesgada, sino programas que el público reconozca rapidamente y que no les resulte ajenos. Esto es algo comprensible, pero si la serie tiene los suficientes elementos diferenciadores y una personalidad bien definida, entonces no hay problema.

Un buen ejemplo es Mujeres Desesperadas. Nació a la sombra de Sexo en Nueva York: grupo de cuatro mujeres más cerca de los cuarenta que de los treinta que se reúnen para hablar de sus vidas. Pero a diferencia de copiar, como se hizo en Lipstick Jungle, Marc Cherry dotó de personalidad a su serie, cogió algo que funcionaba y lo adaptó a un universo y unas circunstancias diferentes y particulares. Partió de un concepto común que dio lugar a una serie con una personalidad distinta y que además fue un éxito.

El intentar imitar algo que funciona al pie de la letra es contraproducente, ya que si finalmente la serie despega, los aciertos no se tendrán en cuenta y no crecerá más allá de "aquel programa que es como..." . The Middle y Mercy pueden mejorar y ser muy entretenidas, pero siempre estará el hecho de que Anatomía de Grey y Malcolm ya estaban antes.

Supongo que os sucede a vosotros igual, cuando comienza la temporada con las series nuevas uno se propone ver casi todas las que, no solo le han gustado, sino también aquellas que son regulares y aquellas que puede que mejoren. Nos da un poco de reparo abandonar una serie que puede convertirse en el futuro en el gran éxito que todos siguen menos tu.

Pero todas estas buenas intenciones se suelen quedar en las primeras semanas. O al menos es lo que a mi me sucede. Todas esas series que he dicho que iba a continuar viendo son tantas que simplemente tendría que dejar de ir a la universidad para poder con todo. Pero como todavía es pronto para descartar categóricamente algunas series nos decimos que vamos a darle una última oportunidad a aquellas que no nos convencen.

Es entonces cuando llega lo que llamo la pereza selectiva. Es ella quien termina seleccionando por mi las series que voy a seguir y las que se quedan en la cuneta. Es esa sensación de desgana que te entra cuando abres la carpeta en la que tienes guardados los episodios de determinado programa y que terminas por cerrar por no estar convencido. Cuando esto se extiende varias semanas, ya puedes dar por abandonada la serie por que no vas a encontrar nunca tiempo para verla.

Todas aquellas series que no me hayan convencido, no tanto porque sean malas, sino porque no tienen ningún elemento especial que me anime a seguir con ellas son víctimas de esta pereza. Esta temporada me ha sucedido con unas cuantas, tenía en mente seguir SGU, The Good Wife o Flashforward, pero en cambio nunca veo el momento de ponerme con ellas. Soy consciente de que solo llevo uno o dos episodios y que las series pueden mejorar y demás, pero yo lo agradezco, ya que me ayuda a aligerar el montón de series que sigo.

Ya es otro tema cuando me sucede con series que me he comprado en Dvd y que creía que me iban a enganchar más. Tengo muertas de asco Carnivale, Twin Peaks y Friday Night Lights. Sus primeros episodios me gustaron, pero nunca encuentro la ocasión para continuarlas, siempre tengo una opción mejor a la hora de ver algo en la tele o en el ordenador. El problema es que aquí me he gastado un buen dinero en los packs y me da rabia tenerlas abandonadas, por lo que termino avanzando con ellas al ritmo de un episodio cada dos meses.

Y por último esta la pereza que te entra con esas series que llevas siguiendo varias temporadas. Hay gente a la que les cuesta abandonarlas, pero en eso yo no tengo muchos miramientos. Si empiezo a acumular episodios, malo. Y si en Navidades no me he puesto al día, a la Papelera que van. Ese es un motivo por el que no le doy oportunidades a los procedimentales, me dan mucha pereza y acabo acumulando capítulos y llenando el disco duro.

También reconozco que antes de abandonar una serie, le doy una última oportunidad probando con el primer episodio de la temporada siguiente. Eso me ha servido para recuperar a las Desesperadas, pero también para dejar abandonada a tiempo Heroes.

Series como Legend of the seeker, The Riches, Private Practice, Stargate Atlantis, Merlin o Parks and Recreation se quedaron en el limbo, pese a mis buenas intenciones con ellas y todo por culpa de esa pereza que me impedía ponerme a verlas.

Pero también hay que reconocer que a veces esa pereza selectiva andaba un poco desencaminada y fui capaz de dar una segunda oportunidad a series que luego me han encantado. Un buen ejemplo fue Sons Of Anarchy, de la que pasaron cuatro meses entre que vi el primer capítulo y el segundo. Eso sí, después cayeron diez seguidos una noche.

¿A vosotros os sucede lo mismo, o tenéis la fuerza de voluntad de ver al menos tres episodios de antes de abandonarla, por mucho que os aburra?

Dos mujeres de treinta y tantos, borrachas, superficiales y decadentes son las protagonistas de esta sitcom inglesa creada por Jennifer Saunders en el año 1992 para la BBC . Su primera temporada de seis episodios es un acercamiento a este universo hortera y exagerado, donde el champán, el tabaco y las drogas se consumen como si fuese agua.

Eddy es el centro de la serie, en torno a la que gravitan el resto de personajes. Es una mujer de casi cuarenta años, directora de una empresa de relaciones públicas, doblemente divorciada y con una hija que tiene toda la madurez y seriedad que a ella le faltan. Su día a día se pasa entre fiestas, desfiles, compras y borracheras con su mejor amiga, Patsy.

Ambas conforman un dúo decadente e irreverente que traerán de cabeza a Saffy, la hija de Eddy, que intentará evitar que su madre cometa más locuras de las que acostumbra. Absolutely Fabulous es una serie 100% inglesa, con un humor muy caústico y sin pelos en la lengua. En ningún momento se cortan y no se les caen los anillos a la hora de reirse de sus dos patéticas protagonistas.

La comedia surge de las diferentes borracheras de la protagonista, de su incapacidad para madurar pese a tener cuarenta años y de los contrastes con su hija, que es exactamente lo opuesto a ella. Entre los secundarios se encuentran la madre de Eddy, la Sra. Moonson, Justin su segundo ex marido gay o Bubble, su inútil asistente personal. Entre todos, redondean este universo disfuncional en el que se mueve la protagonista, fashion victim, fan de Lacroix y budista, no por creencias, sino por ser la última moda en lo que a religiones se refiere.

Eddy y Patsy frivolizarán todo lo que se les ponga por delante, su continuo intoxicamiento etílico y las pastillas, coca y porros que se ventilan hacen que no tengan pelos en la lengua. El sexo, la maternidad, las responsabilidades o la vejez se verán a través del cristal deformado desde el que contemplan la vida. Y el espectador, si es capaz de entrar en el juego, se reirá con ellas, sin importar lo políticamente incorrectas que hayan sido (que suele ser las más de las veces).

Como buena serie inglesa, es un poco caótico seguir todos los episodios que tiene entre temporadas cortas, especiales y películas. Sus primeras temporadas se emitieron desde el 1992 hasta el 1996 y regresarían posteriormente en 2001 hasta el 2004. En total cuentan con cinco temporadas y creo que tres especiales. El orden es un poco lioso, pero lo mejor para aclararse es seguir el que marca la estupenda edición en dvd que recopila todo el material en 9 dvds.

Pese a ser una serie inglesa, Absolutely Fabulous tuvo un gran éxito en su pase por EEUU, convirtiéndose en toda una serie de culto. Además fue adorada por el público gay que también las convirtió en un icono. Como curiosidad, decir que el año pasado la NBC grabó el piloto para un remake que finalmente no salió adelante, algo de lo que me alegro. Muchas veces es mejor no tocar ciertas cosas y no se yo si además, entre tanta corrección política en las networks, tendría cabida una serie como Ab Fab.

Si todavía no las conocéis, os animo a que le echéis un vistazo. Eddy y Patsy estarán colgadísimas y loquísimas, además de desfasadas, pero como bien dice el título de la serie, son absolutamente fabulosas. 

MUJERES DESESPERADAS SEXTA TEMPORADA

La quinta temporada terminó resultando tan soporífera que la abandoné en el episodio 100. Pero las desesperadas siempre han sido uno de mis programas favoritos y la culpable de que me enganchase a esto de descargarme series, por lo que me daba pena despedirme de ellas. Decidí darles una última oportunidad y probar con la premiere de esta sexta temporada y ya decidir definitivamente que hacer. Y reconozco que han vuelto a picar mi curiosidad.

Ni mucho menos están al nivel de sus mejores temporadas, pero tienen algunas tramas interesantes y lo que es mejor, los nuevos y misteriosos vecinos que como cada temporada se mudan a Wisteria Lane me han resultado muy interesantes. Sobre todo Drea de Matteo a la que odié a muerte en Sons Of Anarchy, pero que en la serie de Marc Cherry me ha encantado. Realmente ella y Gabrielle son las razones por las que he retomado a las Desesperadas. Se merece una mención la trama de Lynette que me pareció atrevida: no todos los hijos tienen porque ser deseados, pero me parece que no lo van a mantener mucho tiempo. Una pena, porque planteaba ideas interesantes y no muy habituales en este tipo de series .


TRINITY 1x01

Había oído hablar de esta serie inglesa que algunos describían como un Harry Potter sin magia. Un grupo de estudiantes en un internado inglés que esconde oscuros misterios (vamos, que a mi me suena a cierta serie española). Pero por desgracia no aguanté ni diez minutos de episodio antes de quitarlo. Ni siquiera después de intentar hacer el esfuerzo para luego comentarlo en el blog. No me gustó su tono, su particular humor ni sus personajes y tras terminar de ver el capítulo por encima, me di cuenta de que eso no me iba a gustar y ahí se ha quedado.

PEKÍN EXPRESS

O la Ruta del Himalaya, que creo que se llama este año. Le eché un vistazo ayer por casualidad, sin esperar gran cosa. El año pasado terminó por aburrirme, pero debo reconocer que me sorprendí con el casting escogido esta edición, con algunas parejas muy prometedoras. Es cierto que no es The Amazing Race, no tienen ni el dinero ni la duración, pero fue entretenido ver como ya había una pareja de villanas y las animadversiones que generaban entre el resto. Creo que va a ser otro reality que se suma a la lista.

Lo que me lleva a tener un lío considerable entre tanto concursante de los cinco programas que sigo, a este ritmo ya mezclo parejas, estrategias y equipos. Supongo que esto es un reflejo de lo floja que ha sido esta temporada y del poco interés que han tenido gran parte de las series nuevas.

FLASHFORWARD

La serie más esperada ha confirmado mis temores, tras un piloto prometedor parece que se desinfla. Sus personajes no han conseguido enganchar y su manía de repetir los mismos flashforwards ocho veces por episodio resulta directamente insultante. Esto es algo que me ha sorprendido, ya que la ABC en su momento, con series como Lost o Mujeres Desesperadas rehusó tratar como tontos a sus espectadores. Creo que a partir de ahora estaré atento a las opiniones que vayan saliendo, y si de aquí a tres episodios la cosa no ha despegado, me leo el libro y resuelvo la intriga de los flahsforwards.

MODERN FAMILY

Lo dije el otro día por twitter y muchos corroboraron mi opinión, Modern Family se postula como el mejor estreno de la temporada. No es rompedora, ni original, pero funciona perfectamente y solo llevamos tres capítulos. Conforme vayan afinando a algunos secundarios un poco más flojos, puede que tengamos una serie muy a tener en cuenta. Si sigue a este ritmo puede terminar por hacerse un hueco en mi particular pódium de comedias.

Ya estamos de vuelta por España, después de dos meses por Nueva York toca de nuevo acostumbrarse a la rutina. Han sido unas semanas fantásticas: he aprendido inglés, he conocido gente nueva (y algunos bastante peculiares, como mis compañeros de piso), he disfrutado de una ciudad tan maravillosa como es NY y además lo he hecho sin prisas. Y en lo que toca a este blog, he podido ver la televisión americana in situ.

Echaré de menos poder programar el grabador para que cuando llegase a casa tuviese todas las series preparadas, las continuas pausas para anuncios cada diez minutos, el tener que elegir que grabo y que dejo fuera, ya que solo podía registrar dos programas simultáneos y las calles repletas de publicidad de las series.

Por el lado positivo, finalmente me he lanzado a ver series sin subtítulos. Es cierto que todavía hay algunas que se me resisten como Sons Of Anarchy o The Big Bang Theory. Pero otras más tontas como The Middle, Mercy o Accidentally On Purpose son perfectas para practicar inglés, ya que perderse algunas frases no es una gran tragedia.

Ahora es momento de organizarse, sobre todo en este año en que parece que en la universidad se han propuesto que hagamos todo lo que no hemos hecho en los tres cursos anteriores. Entre eso y el gran número de asignaturas que voy a tener, va a tocar hacer encaje de bolillos con el horario para poder seguir el ritmo de series que tenía en mente y a la vez, actualizar el blog.

Después de ver tantos pilotos, se puede decir que estamos ante una temporada muy mediocre (y ya van dos) y al final me he terminado enganchando a series y programas que en otras circunstancias ni siquiera habrían merecido un vistazo, como Big Brother o Melrose Place. Ahora solo queda ir viendo, en esta carrera de fondo que es la temporada televisiva, cuales aguantan y cuales quedan por el camino, ya sea por sus audiencias o por el curso que tomen sus tramas. Y con eso, ir descargando el calendario teléfilo, que todo no se puede ver.

Y es que, con casi todo estrenado ya se puede decir que el curso 2009/2010 ya ha empezado.

Las razones por las que le damos una oportunidad a un piloto con visos de continuar la serie son variadas, desde que su historia parezca atractiva, que los creadores vengan de otra serie que nos gusta o que participen actores por los que sintamos predilección. Esto último puede deberse a que nos gustan como actúan o simplemente, a que nos parezcan muy guapos. La posibilidad de pasarse cuarenta minutos viendo a un actor o actriz que nos despierte emociones más primarias no es algo a pasar por alto. Vemos la televisión por diversión, por lo que, esta es una razón tan válida como otra cualquiera.

Three Rivers es un ejemplo de ello. Es la enésima serie de médicos que encontramos en la parrilla televisiva americana, pero simplemente la presencia de Alex O’Laughlin como protagonista ya despertó mi curiosidad. Y me consta que no soy el único. Después de que la CBS cancelase su serie anterior, Moonlight (¿habría funcionado mejor ahora con toda la moda vampírica en pleno apogeo?), este fue el nuevo proyecto que la cadena le ofreció. Situada en el hospital Three Rivers, la historia gira en torno a los transplantes, tanto desde el punto de vista del donante (más bien del de su familia), como del receptor y como no, de los doctores intermediarios en este proceso.

Pero pese a que esta sea la premisa principal, los transplantes no serán los únicos casos médicos que ocupen el episodio y también atenderán a pacientes de otro tipo. Entre los actores encontramos caras conocidas, más allá de Alex O’Laughlin como el famoso cirujano especializado en transplantes, también encontramos a gente como Alfre Woodard, la que fuese la vecina misteriosas en la segunda temporada de Mujeres Desesperadas, Justina Machado, la esposa de Rico en A dos metros bajo tierra o Katherine Moennig, que interpreta a Shane en The L Word.

Este primer episodio no se corresponde con el piloto que debería haberse emitido. Hace unos días la cadena anunció que no empezaría por él, seguramente las razones serían que no lo veían lo suficientemente atractivo como para que enganchase al público. Por suerte este segundo capítulo funciona perfectamente a la hora de presentar personajes. Estamos ante una serie de fuerte carácter autoconclusivo por lo que es normal que los primeros episodios sean intercambiables, al menos hasta que se empiecen a desarrollar tramas para los protagonistas.

Por ahora la serie se centra principalmente en los casos médicos con alguna leve pincelada sobre los personajes, pero en todo caso mucho menor que en Anatomía de Grey o en Trauma, por poner dos ejemplos. El capítulo se deja ver, es entretenido y como es costumbre en este tipo de series, está bien realizado.

Destacaría esos toques casi de ciencia ficción que tiene a la hora de mostrar los diagnósticos de los pacientes. La sala en la que los médicos se reúnen para discutir los tratamientos tienen unas pantallas que parecen sacadas directamente de la película Minority Report. Supongo que es una forma de darle personalidad a la serie, al igual que en CSI lo es el ver las reconstrucciones de los asesinatos.

Three Rivers es una serie muy en la línea de la CBS, un procedimental de hospitales, en este caso centrado en los transplantes. Es un programa correcto que cuenta con el aliciente de unos cuantos doctores atractivos. Si es que al final, viendo estas series a uno le entran ganas de enfermar y terminar en el médico.

Puntuación:

Ya desde las entrevistas, los creadores de Stargate Universe dejaron claro que no buscaban realizar un nuevo Battlestar Galactica y que tirarían más por la serie de aventuras y por el optimismo, frente al pesimismo y al tremendismo de la serie de Ron Moore. Si se tiene esto en cuenta, entonces el piloto cubre las expectativas. SGU es la tercera serie de una saga de ciencia ficción que a sin hacer mucho ruido está durando mucho más de lo esperado.

Tras la cancelación de las dos series anteriores, SG1 y SG Atlantis, sus creadores no se dieron por vencidos y presentaron este nuevo proyecto que prometía separarse un poco de lo que habían ofrecido hasta el momento. En este caso la puerta del Stargate estaría localizada en una nave extraterrestres en la que los personajes se encontrarían atrapados sin posibilidad de regresar a casa.

Prometían un tono un poco más oscuro y crear una nueva mitología, al situarse en la otra punta del universo. Algo que es de agradecer, ya que seguir los hechos de series como SG1 puede ser complicado, teniendo en cuenta que acumula diez temporadas en sus espaldas.

El piloto comienza con fuerza. Vemos a un grupo de personas cruzar el Stargate, pero a diferencia de lo que se acostumbra, más que pasar andando son lanzados sin nigún miramiento, con consecuencias bastante dolorosas. A lo largo de la primera mitad del episodio y con la ayuda de los flashbacks vamos entendiendo como se llega hasta ahí y como a partir de ese punto la historia se conducirá. Me pareció acertada la estructura del capítulo, ya que evitaba una presentación aburrida y entraba desde el minuto uno en el meollo de la cuestión.

Los primeros cuarenta minutos estuvieron muy bien llevados, pero la segunda mitad resultó un poco más pesada, convirtiendo al episodio de hora y media en algo un poco aburrido de ver. Si la presentación solo hubiese durado una hora, habría resultado mucho más efectiva.

En cuanto al tono, este primer capítulo me recordó a la presentación de Stargate Atlantis, donde también un grupo de personas se quedaba atrapada en una galaxia lejana. Pero en este caso, SGU parece que va a ser más coral y que temas como la forma de organizarse en una situación límite van a estar un poco más presentes.

La serie tiene humor y en principio los personajes son los habituales, el geek gracioso, el líder misterioso, el militar cuadriculado, la chica, el héroe, etc. Pese a que parecía que la serie iba a desmarcarse de la franquicia, al final del episodio nos dejaron claro cual iba a ser la dinámica y no parecía apuntar a nada nuevo: el Stargate de la nave funciona de manera automática e irá llevando la nave a diferentes lugares. Por lo que supongo, que a cada episodio, veremos un planeta distinto.

No olvidemos que Stargate es un procedimental de ciencia ficción, en el que descubren planeta por capítulo, y en el que los hechos más relevantes suelen estar situados en los primeros, medios y últimos episodios de temporada. Por ahora destacaría como principal diferencia la ausencia de unos enemigos principales, pero supongo que será cuestión de tiempo que aparezcan.

La serie puede funcionar dentro de lo que es: un programa de aventuras. Todo dependerá de la química entre sus personajes y de si nos dan algo entretenido. Tiene un tono ligero y se mueve dentro de lo que las otras dos series han ofrecido. Pero no es una mala alternativa para hacer tiempo hasta que llegue el estreno de SyFy más esperado, al menos por mi parte, que es Cáprica.

Puntuación:

Sin spoilers

Este año destacan dos cosas entre los nuevos estrenos: algunas sorpresas agradables de series que a priori no prometían nada y una sensación de deja vu en algunas de las nuevas propuestas, que en algunos casos, más que una nueva serie parecía que se estaba haciendo un remake. Entre las sorpresas están Modern Family, que pese a tener un humor sin muchas complicaciones, funciona bastante bien gracias a su formato y Accidentally On Purpose, de la que no esperaba absolutamente nada y que en su segundo capítulo se ha confirmado como una comedia tontorrona, pero divertida. En el apartado de las series misteriosamente parecidas encontramos a Trauma, Mercy o Flashforward.

The Middle, la nueva sitcom estrenada por la ABC para completar su noche de comedias cumple estas dos características: ha sido una sorpresa inesperada y recuerda mucho a otra serie, en este caso a Malcolm in the middle (si es que hasta casi comparten título).

Frankie es una estresada madre cuyo concepto de cocinar no pasa de sacar algo del congelador y meterlo en el microondas. Tiene que lidiar con un marido que se olvida de recoger a los niños del colegio y con tres hijos a cada cual más peculiar. El mayor, es un adolescente (con todo lo que eso conlleva), la hija mediana es un desastre que ha fracasado en todo lo que ha intentado. Y el pequeño, es por decirlo suavemente, bastante especial.

Son la típica familia de clase media baja, que les cuesta llegar a fin de mes y que son un completo desastre. Una pandilla de perdedores a los que se termina cogiendo cariño. Con un humor loco y un poco exagerado, fruto de unos personajes un tanto absurdos, la serie es divertida y consigue hacer reír varias veces a lo largo del capítulo.

El problema es la continua sombra de la Malcolm que sobrevuela a esta sitcom. Esta rodada sin público, y por tanto, sin risas de fondo y los personajes recuerdan demasiado a esa serie. Desde la madre, que es bastante similar a Lois, pero sin estar tan desquiciada, pasando por el padre, que también vive en su mundo, o el hijo pequeño que es exactamente igual a Dewey, incluso físicamente.

Por ahora estamos solo ante un piloto de 20 minutos, por lo que la serie tiene tiempo para ir labrándose su propia personalidad. A mi me ha convencido para seguir viéndola. El episodio ha tenido ritmo, algunos puntos divertidos y se ha cebado lo justo con sus peronajes, algunos de ellos muy prometedores. Como punto negativo, está por ver si Patricia Heaton es capaz de estar a la altura. Pero por ahora no ha llegado ni de lejos al nivel de Jane Kaczmarec y creo que el papel le exigía un poco más de locura.

Destaco el sentido del humor que se gasta, bastante sarcástico y con un punto cruel que se agradece (sobre todo en lo referente a la hija). De aquí puede salir otra comedia divertida y además parece formar un buen tandem junto a Modern Family.

Al final esta temporada va a estar repletas de comedias, entre los lunes de la CBS (HIMYM, TBBT y la nueva de Jenna Elfman), los miércoles de la ABC y los jueves de la NBC, no va a faltar el humor.

Puntuación:

12 parejas deberán ir superando pruebas al rededor del mundo para alcanzar la meta antes que el resto, el premio un millon de euros. Este es el concepto de The Amazing Race, un reality americano que acaba de empezar su quinceava temporada la semana pasada. Las parejas pueden estar formadas por matrimonios, amigos, novios, compañeros de trabajos o familia y en cada programa vemos como deben completar una etapa superando diferentes retos .

Este programa tiene varias cosas positivas: en primer lugar los escenarios, que suelen ser localizaciones espectaculares a lo largo y ancho del planeta. Las distancias no son un impedimento y los concursantes pueden estar un día en Siberia y al siguiente en la India. En segundo lugar, debido a las características de la carrera, el funcionamiento de las parejas se pone a prueba al máximo y podemos ver como salen facetas que ni ellos mismos esperaban. Y por último, es uno de los programas más emocionantes que se pueden ver por televisión.

En The Amazing Race la pareja que ha ganado una etapa puede perfectamente ser la última en la siguiente. No hay nada escrito y todo depende de la pericia de los concursantes y de la suerte que tengan. Muchas veces no se trata de superar uno de los retos, como de conseguir un taxista que conozca la dirección que le pides o tener la fortuna de coger un vuelo de avión que salga antes que el del resto.

Como buen reality, depende mucho del casting. En estos momentos estoy viendo la temporada 14 a la vez que voy a llevar al día la 15 y puedo decir que la del año pasado tiene unas parejas estupendas (mi favorita, el sordo siniestro, como lo describe otro concursante y su madre). Desde el principio uno va eligiendo unos favoritos que conforme va avanzando el programa van cambiando dependiendo de como se vayan comportando o de si han sido eliminados.

Y es que, aunque participen por parejas, hay lugar para las alianzas y las estrategias. Si unos se caen bien harán lo posible por ayudarse, pero si se les ve como amenaza, no se cortarán por hacer lo posible para que queden fuera de la carrera.

Hasta el momento en España hemos tenido algo parecido con el programa de Pekin Express, pero si tuviésemos que compararlo diríamos que es la hermana pequeña y pobre de The Amazing Race. En el programa americano hay dinero y no importa empezar en un helicoptero y recorrer los más variados lugares. Es todo muy espectacular y a diferencia del programa español, los concursantes disponen de más de un euro al día para moverse, por lo que no se pierde el tiempo en ver como tienen que ir haciendo autostop (el principal lastre que le vi a Pekín Express el año pasado).

En The Amazing Race el montaje es estupendo y consigue que te involucres con la carrera, pese a que hagan un poco de trampa. Puede que dos parejas no estén igualadas, pero ellos te hacen creer que al más mínimo despiste pueden ser adelantados. Además, cada programa dura poco más de 40 minutos, por lo que no hay lugar para el aburrimiento.

Os recomiendo que le deis una oportunidad, podéis empezar con la última temporada para ir al día o probar con las anteriores que las vais a encontrar con subtítulos en español sin ningún problema. Solo hay que buscar un poco. O sino, también se puede ver en el canal Sony de la TDT.

Spoilers 15x01

Esta primera etapa empezó muy fuerte con una expulsión en la línea de salida. Me dio pena que perdiese la pareja de profesores de yoga, ya que prometían ser un equipo peculiar. Eso sí, hay que reconocer que debe ser frustrante quedarse ahí. El programa doble se me hizo un poco pesado y además, el grabador tuvo el detalle de no registrar las dos horas y pararse a pocos minutos del final.

Entre las parejas concursantes por ahora no he visto ninguna especialmente destacable, a excepción de las jugadoras de poquer, pero es cuestión de darles uno o dos programas más y ya podremos identificarlos sin problemas. Pero reconozcoque las dos primeras etapas de la temporada anterior fueron mucho más emocionantes.

¿Y a vosotros que os pareció el estreno?¿Y qué parejas os han llamado más la atención?

Sin spoilers

Trauma es, tras Mercy, la otra apuesta de la NBC en lo que a series médicas se refiere. Este género, muy prolífico últimamente ha quedado huérfano de uno de su clásicos, Urgencias y parece que unas cuantas van a luchar por conseguir ocupar ese lugar (todavía falta por ver el estreno de Three Rivers, de la CBS). En este caso viene de la mano de Peter Berg, que ya trabajó para la cadena con Friday Night Light, esa serie de culto adorada por la crítica pero vista por una minoría.

En Trauma se abandonan los pasillos de los hospitales por las calles de San Francisco. Los protagonistas son una serie de médicos de emergencias que tendrán que enfrentarse a situaciones de alto riesgo en un entorno completamente opuesto a la seguridad de la sala de operaciones de un hospital.

Esta serie está repleta de explosiones, grandes accidentes, helicópteros de rescate y demás elementos más propios de un programa de acción. Todo un despliegue de medios y dinero para intentar enganchar a un espectador que empieza a estar saturado de tantas serie similares. Al menos eso le ayuda a dar una personalidad propia a la serie. Y es que tras ver el primer capítulo, queda muy claro por donde va a tirar Trauma: situaciones límites y espectacularidad. Aunque no se si todos esos fuegos artificiales van a limitarse solo al piloto o si podrán mantener el ritmo durante el resto de temporada.

En cuanto a los personajes, son los habituales. Tenemos al típico que está de vuelta de todo, a la traumatizada por un accidente durante una operación de rescate, a la nueva, etc. La serie no tiene nada de humor, por lo que conforme vayan avanzando los capítulos supongo que iremos conociendo las vidas de los personajes, que tienen pinta de ir en la línea de los de Urgencias, cada uno con su propio drama personal.

El piloto es correcto. Tiene un comienzo con mucha fuerza, pero se desinfla un poco al final. Con Trauma digo lo mismo que con The Good Wife, es una serie de género, con todos los elementos que acostumbran este tipo de producciones, sin originalidad, pero funcionando correctamente. Si te apetece ver un programa de este estilo, entonces no es una mala opción y trabajando sus puntos flacos, puede terminar por salir algo entretenido.

Será cuestión de tiempo ir viendo si los personajes enganchan y si los casos médicos no solo tienen explosiones por medio. Estaré atento a las críticas para ver si mejora, porque por ahora, la descarto de mi lista de series a seguir. Ya me iréis diciendo que os parece a vosotros.

Puntuación:

A la hora de escribir un un guión hay un axioma que debe guiar la creación del mismo: los personajes son el centro de la historia, son quienes engancharán al espectador y quienes en última instancia le harán volver a la semana siguiente a a tu historia. Si elevamos esta norma básica a la enésima potencia nos da como resultado In Treatment.

En esta serie tan solo tenemos dos o como mucho tres personajes que normalmente se mueven en un único espacio, el consultorio del psicólogo. No hay nada más. Solo dos personas sentadas frente a frente conversando. Aunque habría que matizar esto: uno habla y el otro escucha. O como mucho hace pequeñas anotaciones para dirigir el monólogo en una dirección determinada. Con esta premisa es lógico que uno se pregunte como es posible que de ahí salga una serie medianamente interesante y sobre todo mínimamete entretenida.

Pero al igual que sucedía con Dogville, esa película de Lars Von Trier en la que se prescindía de decorados y toda la acción tenía lugar en un espacio diáfano, si la fuerza de la historia arrastra al espectador, este no parará a preguntarse por aquellos elementos habituales, pero accesorios, que no están.

Cuando el contenido esta tan por encima de la forma entonces te puedes limitar a sentar a tus personajes y ponerlos a hablar. Se le puede acusar de ser teatro filmado, pero sigue siendo televisión: planos cortos, veinte minutos de duración y sobre todo una estructura arriesgada, pero también muy efectiva a la hora de atrapar al espectador. Cada día de la semana se corresponde con un paciente diferente, reservando el viernes para el propio psicólogo que visita a su terapeuta.

Cada vez que se termina una sesión el espectador se queda con la intriga de que le sucederá al personaje, de como afrontará la sesión de la semana siguiente después de lo sucedido, después de todo lo que se ha dicho, y sobre todo, después de lo profundo que se ha viajado.

In Treatment es una deconstrucción de los grandes éxitos actuales, es la síntesis máxima en televisión. Pasamos de islas misteriosas o inquietantes eventos a nivel global para centrarnos en una sala de estar. Este salto está compensado por la intensidad de la historia, la fuerza de los personajes y el dramatismo de lo que se nos cuenta. Porque eso sí, en esta serie todos los personajes están muy jodidos. Todos tienen mucha mierda guardada que no quieren reconocer. Todos tienen miedo a mirar dentro de ellos mismos, porque saben que ese vistazo va a ser de todo menos agradable.

Y ahí radica la clave, solo aceptando y enfrentándose a ese inmenso dolor podrán comenzar a andar hacia adelante. Si hasta el momento no te habías puesto con En terapia (In Treatment) porque, al igual que hacía yo, la considerabas una propuesta aburrida o una serie para gafapastas, dale una oportunidad. Te prometo que vas a encontrar una historia de una fuerza apabullante. Con decir que cada vez que me sentaba a verla caía como mínimo una semana de terapia (5 capítulos).

Pero hay gente que recomienda ver esta serie poco a poco, no más de uno o dos episodios al día. Y es que si hay un adjetivo para describirla, este sería el de deliciosa. Se podría comparar en el ámbito de la restauración con esos platos muy elaborados pero parcos en contenidos. Los guiones son soberbios y las interpretaciones de todos los actores son magistrales. Desde Melissa George, como Laura, la sensual doctora con problemas para relacionarse con los hombres más allá del sexo, a Mia Wasikowska (próxima Alicia de Tim Burton) como Sophie la gimnasta adolescente que ha tenido un accidente que puede haber sido un intento de suicidio, pasando por Gabriel Byrne, como Paul el psicólogo que está atravesando su propia crisis vital con su pérdida de fé en su trabajo y el desmoronamiento de su familia o Dianne Wiest, que se pone en la piel de Gina, la terapeuta con la que comparte un pasado y a la que acudirá a en busca de ayuda, para evitar cometer uno de los errores más grandes de su carrera. Redondeando este "menú" están Jake y Amy un conflictivo matrimonio que buscan consejo para decidir si ella aborta o no el niño que están esperando, Kate (Michelle Forbes) la infeliz esposa de Paul y Alex (Blair Underwood), un arrogante militar al que la guerra de Iraq ha dejado mucho más tocado de lo que él quiere reconocer.

Todos ellos componen un retrato psicólogico de una lucidez pocas veces visto en pantalla. Pese a que en principio puedan parecer historias estancas entre sí y que uno se puede saltar un día de la semana sin problemas, todos están conectados. Paul estará presente en todas las sesiones y a lo largo de la semana irá acumulando una serie de emociones que terminarán por salir en su terapia con Gina, al menos al principio. Y es que, por mucho que quiera mantenerse al margen de sus pacientes, semana a semana su infelicidad irá repercutiendo en las sesiones de terapia.

Porque como ya he dicho, esta es una serie sobre personajes dañados, seres que necesitan ayuda para no ahogarse en el vacío vital en el que están sumergidos, que buscan respuesta a esa angustia que les rodea pero que no son capaces de definir por si mismos. Pagan a una persona para que les ayude a abrirles los ojos, alguien que pueda guiarles y mostrarles una realidad que evitan, pero que necesitan reconocer si no quieren terminar destruidos.

Pero el camino del conocimiento es mucho más tortuoso de lo que puede parecer y los verdaderos detonantes estan escondidos bajo muchas capas de mierda. Aquí no se llega a la meta por el camino más corto, sino por el que tiene más curvas, pero es necesario, para que el paciente vaya afrontando el problema. Mantener la velocidad adecuada es primordial y si al final llegamos a la verdadera causa de todo (y no a la aparente), entonces la terapia habrá tenido éxito.

Una serie que no os podéis perder y que desde ya debería figurar en vuestra lista de must see en el caso en que todavía no le hayáis hincado el diente. Lo mejor es que dicen que su segunda temporada es todavía más buena.

Puntuación:





Os dejo el trailer, a ver si de esa manera os pica un poco más la curiosidad: